蜷川實花展

老實說，會去蜷川實花展，並非因為特別喜愛她的攝影作品，而是在禮拜五的半夜百無聊賴時，搜尋了台北的攝影展，第一個映入眼簾的就是她的展覽。不可否認，這幾年蜷川的迅速崛起，以及在各個領域的crossover，真的是讓人特意看不到她的作品都難，但除了美感之外，對於她作品的象徵意義總是無法理解和掌握，所以嚴格來說，我們幾乎是抱著一無所知的狀態去的。

5月7日禮拜六下午我們親臨現場，看到長長的排隊人龍，館方人員還建議我們不要排了，可能會排不到（當時約莫16:30），於是隔天早晨我們快速吃完阜杭豆漿（排了一小時），大概9:30到當代，卻發現很難得的大家都早起排隊了。第一次體驗到在烈日下排隊兩小時的快速體力衰竭，還好終究是入場了。

仔細端詳動線規劃和展品，可以發覺蜷川這次的展覽相當有誠意。除了大家所熟知的花系列和金魚的作品之外，她的自拍照、各路明星的照片，甚至是得獎歷來的得獎作品、雜誌、攝影集、ＭＶ、廣告、電影一次性地展出，讓觀展者一次可以賞盡蜷川作品的各種風貌。拍攝311震後櫻花的展間，連地板都是大幅的櫻花，許多女性觀眾甚至直接或坐或躺地在地上拍照；而另一個展間將金魚和街景的投影混合在三個並排的螢幕上，彷佛訴說了金魚們不由自主，受到人類操控的的“茫茫魚生”，和人們終日庸碌的＂茫茫人生＂彷佛形成某種對照；最後大型的展間Mika Land裡設置了三個小型蜷川風的攝影棚供大家拍照。整個展場，除了一個展間有版權問題不讓拍照外，幾乎不限制觀賞者拍攝蜷川的作品，這樣的做法大大拉近了觀展者和作品之間的距離，也像蜷川在展覽影片中所說的，她在這場展覽中想做的是貼近觀展者，並不想讓藝術變成一種high art，和人之間是有距離的。可以觀察到這個部分是蜷川一直以來都在做的，她可以把作品做任何的商品化，印在T恤上，印在扇子上，或許當她的作品可以進入人們的日常生活時，才是完全地無距離吧！

其實就攝影來說，我一直都是街拍的信徒，對於擺拍的作品，即便再美麗可愛，都覺得斧鑿過深，所以在蜷川的作品中，筆者似乎最喜歡的是她旅行時所拍的那些關於音樂節的作品。不管是局部拍下人們的手舉向天空，或者是有點顫抖失焦地拍下竄上天際的煙火，這樣的作品還是最”活”(lively)的。不過對於蜷川來說，對著電子音樂舉向天空的人們的手，或者是煙火，所象徵的都是人們在日復一日無趣的routine工作的無奈感下，需要的一種救贖，但在這救贖之後，還是又得回去面對人生，彷佛是日復一日推著石頭上山的Sisyphus，但有差別的是中途可以逃跑，靠著音樂救贖心靈。這和她拍攝花朵或者金魚或者人物的心態，其實並無差別。花朵和金魚是“美麗但無法永遠存活，所以要趁短暫的生命中盡情捕捉它們美的姿態”，人物則是“可愛或美麗並非永遠，所以拍下照片足以永恆延續那個短暫時刻”，似乎把日本人賞櫻、或者所謂一期一會的那種把握當下，但又有點淒美的處事態度發揮到極致，也彷佛杜秋娘的《金縷衣》裡面，“有花堪折直須折，莫待無花空折枝”的延伸。蜷川說：“可愛這件事不可能是永遠的”，但或許在她的作品中，我們能看到那些美麗可愛永恆留存的瞬間。