＜北京遇上西雅圖＞是近期內的中國電影中，最有好萊塢愛情喜劇味的一齣，它也把中國媽媽們赴美產子，還有加州地區一狗票華人月子中心的現狀，不加批判地以喜劇的方式呈現出來。導演似乎掌握了好萊塢愛情喜劇的節奏，將文佳佳和Frank的感情，慢火小煮地煲了個好湯。湯唯突破以往電影中文藝不多話的形象，在電影中飾演了一個犀利小三，炫富又處處找碴的外表下，藏著極需要被呵護的心靈，表演很有層次感。除了湯唯之外，吳海波、海清的表演也極為亮眼。
月份: 九月 2013
[Drama Review] Smap x Smap （莎士比亞的妹妹）
花台幣600元進場，買到了演員精湛的三語演出，導演惡搞拼貼的日劇夾新聞情節，還有90年代那些再也回不來的美好的曾經。
—Smap x Smap
如同王嘉明導演所說，「不會放到歷史課本裡面的那種膚淺的東西，卻是我們記憶中最深刻的。」在整理舊家時，特別能夠感受到這一點。少年快報、寶島少年、軟體世界、ㄤ仔仙、甚至是聖鬥士星矢的公仔（或者是大宇和智冠、華義所出的電腦遊戲），都代表了我們那個時代的男孩成長的記憶，但面臨必須翻修房子時，極佔空間的雜誌書本就是第一個被捨棄的。沒有經過那個時代的人，或者活在那個時代卻沒有和大家一起瘋迷過這些東西的人，是無法感受到要丟棄這些看似無用、過期的雜誌，需要面臨多大掙扎。就像是在回憶中拔除一段時光，再也回不去了。
莎妹劇團的＜Smap x Smap＞就是關於再也回不去的幸福感。90年代，從＜東京愛情故事＞開始，日本偶像劇建構出一種經典：處理當代年輕人愛情的課題，創造出一種新潮的浪漫紛圍，和之前的日劇主題大相逕庭，並任用年輕的明星們來當演員。＜東京愛情故事＞大紅之後，其後的＜愛情白皮書＞、＜跟我說愛我＞、＜101次求婚＞也都延續這股風潮，成了日本偶像劇的經典之作，不管是情節和劇中穿插的音樂、歌曲，都讓粉絲們倒背如流，朗朗上口。這股風潮並沒有在日本國內止息，而是延燒到了海外，台灣也是其中一個延續日劇風潮之地。JPOP和日劇的流行，再加上本來就已經紅透了的日本漫畫，日語便成為當時很潮的熱門外語。＜長假＞開啟了木村拓哉日劇一哥之路，從此成為收視保證；＜魔女的條件＞則捧紅了松島菜菜子和瀧澤秀明，而唱主題曲first love的宇多田光也一炮而紅。
退一步來看，對於日劇中描寫的場景，會產生一個疑問，日本人真的是這樣生活的嗎？曾經問過一個日本朋友，但她說她自己其實不看日劇，覺得日劇很蠢，也覺得日劇裡面對生活的描寫不現實。這其實和台灣人不見得會看台灣偶像劇一樣道理。偶像劇中對於幸福建構的經典橋段，其實是超乎日常生活的範疇的。＜戀愛世代＞中（Smap x Smap劇中並未使用戀愛世代橋段），哲平和理子告白時，讓高樓上的電視螢幕顯示著他心裡說不出的os。換成現實來看，買下大樓電視牆廣告多貴呀？多少男人能夠心一橫把錢砸下去，就為了和一個女孩子告白？但當時的台灣似乎就是遙望著一個比我們更發達的資本主義國家，希望有一天，也能得到這樣的幸福，殊不知這也是建構出來的幸福。
王嘉明導演擅長玩弄劇場手法。＜Smap x Smap＞劇中使用綠幕，重現了大量的日劇和日本動畫（如灌籃高手）的經典場景，但導演除了呈現，還以詼諧劇（parody）的方式，剖析日劇迷們曾經遙望的幸福。劇中的台詞幾乎都是日語夾台語，而且隨著劇情演進，台語的「滲透」似乎越來越多。導演玩弄語言的方法，會讓觀眾彷彿同時錯置於日語、台語的語境，造成主角們處於日劇的場景，卻說著台灣本土劇的對白的感覺。這似乎是導演有意把日劇的高度降低，讓觀眾感受「如果換成用台語當台詞，這樣的劇跟本土劇的劇情也相差不大。」而劇中打散各個劇集的主角們，讓不同的主角穿梭在不同劇裡，似乎也暗示了在大量觀看日劇之後，其實觀眾很容易忘記劇中的主角們，又或者是，這些主角們的特質其實都很像，沒「想像中」那麼有特色，所以很容易讓人混淆。再加上劇中使用現場攝影，再把拍攝結果呈現在頂端的螢幕上的手法，也惡搞了日劇拍攝的過程，讓同場劇的三個主角可以同時拍兩齣劇，甚至是不同的主角可以在不同劇中跳來跳去，似乎在說「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」，又或者是觀眾很容易被螢幕所操控，但實際拍攝的情況卻是如此。
＜Smap x Smap＞ 也同時討論了90年代電視媒體對於台灣人的影響。不管是日劇、24小時的新聞台、SNG連線、政論節目2100、日本綜藝節目、台灣綜藝節目（龍兄虎弟），90年代電視媒體的蓬勃發展，也造成了許多怪象。在2e00的橋段中，導演惡搞了政論節目，把日劇和日本動畫的主角們請上台當名嘴，胡亂地發言，顯示出這些政論節目的名嘴們發言有多荒謬。而在SNG連線，記者訪問陳進興的橋段中，竟然還讓陳進興有自白的空間，把小時家境不好的過往搬上螢幕，製造觀眾同情；在訪問921地震家屬的訪談中，記者又是問一貫的無腦問題：你現在覺得怎樣？你家人死了你覺得怎樣？而當場上的日本夫妻正在吵架，老公離家，另一個日本家中，老婆婆不斷縫著衣服，香港家庭則邊吃火鍋，邊考量97回歸之前，要把孩子送到美國，另一個台灣家庭則有家暴，最下角台湾家庭的老婆卻正在看著＜龍兄虎弟＞不斷大笑，暗示了台灣人不重視外在現實，只透過電視看世界的狀態。而阪神大地震、沙林毒氣事件，則似乎提醒台灣人對日本不需要存在玫瑰色的幻想，現實和電視裡面演的是差很多的。 電視放大了偶像崇拜，也加深了文化殖民。而導演想要展現和批評的，就是非自覺地被殖民。
導演在劇中似乎有詼諧中夾諷刺，藉以批評政治現實的傾向，不管是莫子儀演的馬英九跑步到攝影棚，跟日劇演員說不能借場地了（暗示「美好」時代的結束？）或者是被消音的抗議聲「今天拆xx，明天拆xx」（很明顯是大埔抗議民眾喊的「今天拆大埔，明天拆政府」），或者又提到了「服貿協議都簽了，還有什麼不能簽」，這樣似乎諷刺了馬政府上台之後終結了台灣的美好時代，甚或是把台灣賣掉了。Smap x Smap 最後播放的陳水扁勝選感言，除了代表90年代的結束之外（邁入2000年），也代表了一直看著日劇，追隨著日本腳步的台灣人，開始關照和重塑自己的認同。
這齣劇有個明顯的缺點，要是從來沒看過這些日劇、漫畫的觀眾，會完全不知所云，也沒辦法連結。另外就是3個小時的劇長對觀眾真的是一大考驗，大量的資訊，如果中間又有一些沒看過的日劇橋段和新聞片段，真的有可能會晃神，甚至睡著。導演野心太大了，在一齣劇中處理了太多資訊，試圖把所有材料都拼接起來，卻仍有一些內容需要去蕪存菁。然而這齣劇仍不失為一部好看又能發人深省的劇，召喚那個永遠回不來的時代。
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