「事實並不有趣，重要的是看待事實的觀點。」
——亨利·卡蒂爾－布列松（Henri Cartier-Bresson）
亨利·卡蒂爾－布列松（Henri Cartier-Bresson）是20世紀法國著名的攝影家，年少時曾立志成為畫家，因為在繪畫領域的學習，讓他培養出重視影像構圖和畫面均衡的品味。1930年代，布列松開始投身攝影創作，並旅居各地，同時在報章雜誌上發表作品。1947年，他和好友羅伯特．卡帕（Robert Capa）和大衛．西蒙（David Seymour）共同創辦了專事報導攝影的馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）。他所提出的"決定性瞬間"攝影理論，對後世的攝影人有極大的影響，被譽為"現代新聞攝影之父"。
剛開始接觸到Alan Schaller的攝影作品，是追蹤Instagram上的街拍相關的hashtag後所推送的。他的攝影風格相當洗鍊，令人目不轉睛，黑白的攝影總是令人不自覺地感受到光影的存在。直到這次台北徠卡之家展出《Metropolis 大都會》攝影展，集結他在各地的攝影作品，才有機會親自目睹這位英國街拍攝影師眼中的各個國際大城市，是怎樣的味道。
若生活在今天，她可能是一個掛滿斜槓頭銜的保母攝影師，經營著各種社群平台，受到一眾粉絲的追捧。但她沒有。在她生活的年代，她像是一個消失、忘了被記錄進史冊裡面的一般人。關於她的一切，都是透過她的作品，以及周遭人的口述，所拼湊起來的。這種隱匿的姿態，或許源自重視隱私的天性。
老實說，會去蜷川實花展，並非因為特別喜愛她的攝影作品，而是在禮拜五的半夜百無聊賴時，搜尋了台北的攝影展，第一個映入眼簾的就是她的展覽。不可否認，這幾年蜷川的迅速崛起，以及在各個領域的crossover，真的是讓人特意看不到她的作品都難，但除了美感之外，對於她作品的象徵意義總是無法理解和掌握，所以嚴格來說，我們幾乎是抱著一無所知的狀態去的。
邊境男子的漂流記事 